Содержание:
- 1 Патриция Уркиола – известный дизайнер интерьеров, также работает в сфере промышленного дизайна, обладательница премий Design Prize Cologne и Designer of the Year.
- 2 «Дизайн — это длительный процесс, производство может занимать от двух до трех лет. Работа длится так долго, поскольку в результате создается то, что должно служить длительное время, а значит, быть безупречным и соответствовать стандартам высокого качества.»
- 3 Филипп Старк – популярный французский дизайнер интерьеров и товаров серийного производства, кавалер Ордена искусств и литературы (L’Ordre des Arts et des Lettres), обладатель Oscar de luminaire, премии PlatinumCircle и десятка других почетных наград.
- 4 «Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».
- 5 Братья Ронан и Эрван Буруллеки – невероятные дизайнеры интерьеров и мебели из Франци, обладатели Гран-При выставки Дизайна в Париже (1998), победители Международной мебельной ярмарки в Нью-Йорке (1999), дизайнеры года по версии журнала Elle Decoration 2003.
- 6 «Современное искусство – это жанр, где рождаются новые языки, развиваются необычные подходы и стратегии. В дизайне мы занимаемся по сути тем же, с той лишь разницей, что все идеи здесь воплощаются в нечто осязаемое, имеющее дело с реальностью. Искусство призвано вызывать у зрителя процесс осмысления, рефлексию на основе того, что он видит. Значение предмета дизайна заключается в том, каким образом предмет будет использоваться в быту»
- 7 Антони Арола – самобытный испанский дизайнер, покоривший мир своей удивительной работой с освещением, простотой и легкостью дизайнерской мысли.
- 8 «Меня вдохновляет всё. Любые жизненные наблюдения могут подтолкнуть меня к созданию чего-то нового. Конечно, есть признанные мэтры, оказывающие определённое влияние, их имена всем хорошо известны, но для меня именно созерцание является основой работы. Я пропускаю всё увиденное через своеобразный фильтр собственных предпочтений, вкусов, идей, привязанностей… через всю мою личность. Если возникает совпадение, то буквально начинает искрить.»
- 9 Карим Рашид – всемирно известный дизайнер, профессор Университета Искусств в Филадельфии, автор 50-ти заповедей дизайнера и книги « Я хочу изменить мир». «Снобизм в дизайне — это отвратительно. Меня обвиняют в том, что я гонюсь за коммерческой выгодой. Однако, вопрос не только в том, чтобы преуспеть. Задача дизайнера — сделать жизнь приятнее и проще, жизнь в любых её проявлениях: от luxury-отеля до унитаза»
В любом деле существуют люди, которые являются главными движущими силами для тысячи других: за их творчеством неустанно следят, ими вдохновляются, их копируют, им подражают. И дизайн интерьеров не является исключением. В этой статье мы расскажем о великолепной пятерке выдающихся дизайнеров современности.
Патриция Уркиола – известный дизайнер интерьеров, также работает в сфере промышленного дизайна, обладательница премий Design Prize Cologne и Designer of the Year.
«Дизайн — это длительный процесс, производство может занимать от двух до трех лет. Работа длится так долго, поскольку в результате создается то, что должно служить длительное время, а значит, быть безупречным и соответствовать стандартам высокого качества.»
Патриция родилась в 1961 году в северном городке Испании Овьедо, окончила архитектурный факультет Технического Университета Мадрида (Universidad Politécnica de Madrid). Ее карьера началась уже после окончания университета в возрасте 28 лет, когда Патриция начала работать в составе компании Maddalena De Padova. Там Уоркиола знакомится с Вико Маджистретти – великим итальянским дизайнером, результатом совместной работы с которым становится горизонтальное кресло Chaise Longue, софа Loom и стул Flower.
С 1993 Патриция трудится в активной рабочей группе под руководством Акилле Кастильони, в рамках которой принимает участие во множестве архитектурных проектов вместе с другими дизайнерами и архитекторами разрабатывает дизайн интерьеров. Так продолжается несколько лет, после чего Патриция Уркиола начала сотрудничество с Moroso – производителем мягкой мебели.
С 1996 Патриция несколько лет возглавляет отдел разработки компании, соданной Пьеро Лиссони – Lissoni and Associates, а уже в 2001 году открывает авторскую студию дизайна и архитектуры. Помимо проектов в эти годы Уркиола читает курс лекций о дизайне и выставках в Domus Academy (Милан, Италия).
Сейчас является востребованным промышленным дизайнером и ведет работу с большинством компаний мирового значения, такими как Roberto Torretta, Foscarini, Moroso, San Lorenzo, B&B, , Marks and Spencer, Lissoni Associat и другими. Патриция Уркиола стремится создавать комфортные вещи, в которых практичность и качество превалирует над формой.
Филипп Старк – популярный французский дизайнер интерьеров и товаров серийного производства, кавалер Ордена искусств и литературы (L’Ordre des Arts et des Lettres), обладатель Oscar de luminaire, премии PlatinumCircle и десятка других почетных наград.
«Между дизайном и современным искусством нет никакой связи. Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно».
Филипп родился в 1949 году в Париже. В возрасте 19 лет организовал свою первую дизайнерскую студию, которая специализировалась на проектировании надувных объектов. С 1969 года начинает работать в тесном сотрудничестве с французским модельером итальянского происхождения Пьером Карденом, оформляет несколько ночных клубов Парижа.
В 1975 году Филипп Старк принимает решение заниматься персонализированным творчеством и продолжает воплощать идеи в дизайне интерьера.
В 1982 году приступает к работе над апартаментами Елисейского дворца для французского президента Франсуа Миттерана.
Спустя два года Старк проектирует пространство кафе «Cost», за который удостоился премии PlatinumCircle, и начинает активную разработку предметов быта, реализуется в промышленном дизайне и создает впечатляющие интерьеры. Впоследствии Старк сотрудничал со многими известными производителями мебели, ванных, аксессуаров и предметов декора. Его работы можно увидеть в постоянных экспозициях Музея декоративного искусства в Париже и лондонском Design Museum.
Не смотря на то, что сам Филипп Старк не признает стилистических определений и прочих ярлыков, предпочитая называть манеру, в которой он работает, своей собственной, эксперты относят его творчество к стилю постмодернизм, отличающийся динамичностью форм, сборными конструкциями, большими пространствами контрастными и фактурными цветовыми сочетаниями.
Своими проектами гостиниц «Delano» в Майами, «Hudson» в Нью-Йорке, «Mondrian» в Лос-Анджелесе, «Clift» в Сан-Франциско дизайнер разбавляет рутинную архитектуру заграничных столиц.
Братья Ронан и Эрван Буруллеки – невероятные дизайнеры интерьеров и мебели из Франци, обладатели Гран-При выставки Дизайна в Париже (1998), победители Международной мебельной ярмарки в Нью-Йорке (1999), дизайнеры года по версии журнала Elle Decoration 2003.
«Современное искусство – это жанр, где рождаются новые языки, развиваются необычные подходы и стратегии. В дизайне мы занимаемся по сути тем же, с той лишь разницей, что все идеи здесь воплощаются в нечто осязаемое, имеющее дело с реальностью. Искусство призвано вызывать у зрителя процесс осмысления, рефлексию на основе того, что он видит. Значение предмета дизайна заключается в том, каким образом предмет будет использоваться в быту»
Ронан Буруллеки родился в 1971 году, а его брат Эрван появился на свет пятью годами позже. Ронан раньше приступил к изучению промышленного дизайна и уже в 1997 году выпустил собственный набор белых пластиковых ваз, каждая из которых объединялась с другой, образуя новые, удивительные объекты.
Смысл заключался в том, чтобы дать покупателю полную свободу выбирать, как использовать предметы, независимо от их названия и первоначального предназначения: все должно быть разносторонне функционально. Существует более сотни вариаций сборки 8 ваз, способных образовывать более крупные объекты.
Вместе французские дизайнеры начали работать с 1999 года. Все началось с проекта модульной кухни, представленной на парижской ярмарке «Salon du Meuble». И здесь был представлен тот же принцип: участники ярмарки сами могли переставлять ящики из кухонного гарнитура, добавлять или убирать различные элементы. Заметивший талант Ронана Джулио Каппеллини поручил ему работу над первыми крупными производственными проектами. Нужен был помощник, и им стал его брат, к тому времени окончивший парижскую школу искусств.
Творческий тандем братьев никогда не был однозначным, в своих интервью Ронан и Эрван Буруллеки часто признаются, что много спорят и во многом друг с другом не согласны, тем не менее, более технически подкованный Ронан и эстетически развитый Эрван прекрасно дополняют друг друга. Братья уверяют, что именно после жарких споров появлялись их лучшие идеи.
Помимо основной работы они принимают активное участие в выставках, среди которых «Ronan and Erwan Bouroullec» в Музее дизайна в Лондоне (2002), несколько индивидуальных выставок в Музее современного искусства в Лос-Анжелесе (2004). В 2004 состоялась выставка в Музее Искусств в Роттердаме, В 2005 году братья принимали участие в коллективной выставке Сеульского Центра искусств в Корее. В 2012 состоялись две авторских выставки: «Bivouac» в Центре Помпиду и «Album» в Музее Дизайна Vitra.
Антони Арола – самобытный испанский дизайнер, покоривший мир своей удивительной работой с освещением, простотой и легкостью дизайнерской мысли.
«Меня вдохновляет всё. Любые жизненные наблюдения могут подтолкнуть меня к созданию чего-то нового. Конечно, есть признанные мэтры, оказывающие определённое влияние, их имена всем хорошо известны, но для меня именно созерцание является основой работы. Я пропускаю всё увиденное через своеобразный фильтр собственных предпочтений, вкусов, идей, привязанностей… через всю мою личность. Если возникает совпадение, то буквально начинает искрить.»
Арола родился в Таррагоне, окончил Высшую школу Дизайна и Искусства в Барселоне. После обучения реализовывал себя в рамках компаний Estudio Liévore и AD Associate Designers . В 1994 году Арола открыл собственную дизайн – студию Estudi Arola, которая занимается разработками в сфере промышленного дизайна, проектирует интерьеры жилых помещений, офисов, кафе, создает авторские предметы освещения.
Его профессиональная реализация осуществляется в самых разных направлениях: Арола преподает Школе изобразительного искусства и дизайна при Барселонском автономном университете (EINA), читает лекции на авторских выступлениях, занимается современным искусством и экспериментами в сфере светового дизайна, участвует во всевозможных семинарах, увлекается физикой и исследованиями света, параллельно развивая свою разнонаправленную практику. Любимой темой в работах Антони является работа со светом.
В работах для Santa & Cole дизайнер использовал особенно яркий свет LED, который, как правило, используется для наружного освещения зданий. Но Антонио удалось превратить недостаток капризного освещения в главную задумку дизайна, в результате чего получилась яркая серия BlancoWhite. Пока трудно об это судить, но дизайнер уверяет, что, несмотря на яркость освещения, светильники сконструированы ткаим образом, что не наносят вреда и предотвращают усталость глаз. Подсветка максимально функциональна и является новым решением освещения в жилом пространстве.
Также Антони разрабатывал дизайн упаковки для различных парфюмерных изделий, продолжает работать с дизайном интерьера, принимает участие в организации и оформлении выставок.
Живописные и скульптурные работы Антони Арола выставлялись на отдельных и коллективных выставках в Барселоне, Вильяфранка-дель-Пенедес, Мадриде и других городах мира. Антони Арола является обладателем многочисленных призов, среди которых Spanish National Design Prize 2003. Сейчас Арола живет и работает в Барселоне.
Карим Рашид – всемирно известный дизайнер, профессор Университета Искусств в Филадельфии, автор 50-ти заповедей дизайнера и книги « Я хочу изменить мир».

«Снобизм в дизайне — это отвратительно. Меня обвиняют в том, что я гонюсь за коммерческой выгодой. Однако, вопрос не только в том, чтобы преуспеть. Задача дизайнера — сделать жизнь приятнее и проще, жизнь в любых её проявлениях: от luxury-отеля до унитаза»

Автор нового направления в дизайне, который сам называет “чувственным минимализмом”, родился 55 лет назад в Каире. Карим рос в семье художника и с детства интересовался искусством, часто ходил с отцом на пленэры. Еще в раннем детстве переехал в Канаду, а после в США. Учился в Carleton University в Оттаве (Канада) и в 22 года получил степень бакалавра, после чего продолжает совершенствоваться на стажировке у Родольфо Бонетто в Милане. После возвращения в Канаду до 1989 года работает в студии «KAN Industrial Designers», ведет авторские проекты и начинает сотрудничать с такими фирмами как SONY и Issey Miyake. Итогом многочисленных реализованных проектов стало открытие собственной дизайн студии в Нью-Йорке.
Карима Рашида с полной уверенностью можно назвать человеком со своим мировоззрением, которое он транслирует миру посредством своих работ. Он не приветствует использование дорогостоящих материалов, привычных глазу, предпочитая им современные искусственные материалы.
Этот принцип является отражением его мнения обо всем старом и привычном: нужно избавляться от стереотипов не зацикливаться на прошлом и следовать в ногу со временем. Он любит использовать яркие, флуоресцентные цвета, любимым из которых стал кислотно-розовый.
За 55 лет Кариму удалось реализовать около 3000 проектов и получить 300 премий международного масштаба. Его увлеченность и любовь к искусственным материалам, стремление делать дизайнерские вещи дешевыми и удобными, сделали его невероятно популярным во всех столицах мира.
Рашид проектирует интерьеры для студий популярных ТВ-каналов, оформляет рестораны и гостиницы в Нью-Йорке, Токио, Афинах и Лос-Анджелесе.